با نگاهی به صفحات اول روزنامه های چاپ امروز(سه شنبه) بسادگی می توان مشاهده کرد که روزنامه های نخ نما و متحجر ، درگذشت استاد شهیر موسیقی ایران را نادیده گرفتند و حتی یک سانتیمتر مربع از نیم صفحه اول خود را به این خبر بسیار مهم فرهنگی،هنری اختصاص ندادند. روزنامه های کیهان،رسالت،سیاست روز،گسترش،قدس،خراسان،اطلاعات،جمهوری اسلامی و ابرار از این قبیل بودند و دو روزنامه ایران و جام جم نیز احتمالا برای خالی نبودن عریضه و شانه خالی کردن، فضای بسیار کوچکی از این صفحه را به درگذشت این استاد گرانمایه اختصاص دادند. روزنامه مردم سالاری نیزدر حرکتی عجیب و دور از انتظار مشابه این دو روزنامه عمل کرد .
در آن سو روزنامه های مستقل وهنر دوستی چون خبر ، آرمان، ابتکار، اعتماد و آفتاب یزد نشان دادند که ارزش ستاره ای همچون مشکاتیان را به خوبی درک میکنند و به همین خاطر عکس وتیتر بزرگی از استاد مشکاتیان را در نیم صفحه اول خود جای د ادند و به این ترتیب رسالت اطلاع رسانی خود را به خیل عظیم مردمی که از این خبر بی اطلاع بودند نشان دادند.روزنامه وطن امروز نیز به همین ترتیب عمل کرد و در اقدامی در خور توجه و قابل تحسین بخش قابل توجهی از نیم صفحه اول را به عکس زنده یاد مشکاتیان اختصاص داد. روزنامه حیات نو نیز در همین راستا درنیم صفحه اول به ذکرخبر و گذاردن عکسی از درگذشت مشکاتیان پرداخت .
نوشته شده در سه شنبه سی و یکم شهریور 1388ساعت توسط بیداد
| 
ستودنی او در آهنگسازی باعث شد تا تصنیف هایش جزو بهترین آثار سه دهه گذشته موسیقی ایران باشد.
انجام داده بود و ملودیهایی در ماهور ساخته بود ولی امسال آنرا
کنسرت های خود را به خوانندگی علی رضا قربانی در 4 کشور اروپایی
آغاز می کند.علی رضا قربانی با اعلام این خبر گفت: در جریان این تور گروه رومی در
چهار کشور سوئد، نروژ، سوئیس و اسپانیا 6 برنامه را به روی صحنه می برد.کنسرت اول
گروه رومی از 9 مهر در شهر فورس ویک سوئد آغاز می شود و پس از این برنامه دو اجرای
دیگر را در شهرهای گولس پاگن و گوتنبرگ این کشور در روزهای 12 و 13 مهر اجرا می
کنیم. ما در ادامه این تور راهی نروژ می شویم و پس از برگزاری یک کنسرت در شهر اسلو
در 14 مهر به ژنو در سوئیس خواهیم رفت تا همین برنامه را روز 16 مهر برگزار کنیم.
در آخرین اجرای گروه نیز ما روز 18 مهر در مادرید اسپانیا کنسرتی را به روی صحنه
می بریم.
در این وبلاگ گذشته است ، اهانتهای فراوانی از سوی برخی کوته فکران و جمودان به ساحت استاد شجریان گردید که به جهت عدم اطاله مبحث قصد ندارم به یادآوری
سالمندان" توسط موسسه تحقیقات بهبود زندگی زنان 
از همان سالها اين مقوله براى من و خانوادام جدى شد. به همين خاطر تا سالهاى آغازين دوره متوسطه مدام قرآن مىخواندم و در مسابقههاى مختلف برنده مىشدم. گروههاى تواشيح و سرود در کنار قرآن بيشتر موجب رشد من شد. از 12 ، 13 سالگى در کنار پدرم- که يکى از مداحان برجسته و قديمى يزد است- مداحى مىکردم و نوحه مىخواندم. پدرم رديف دستگاههاى موسيقى را نزد آقاى روحبخش فراگرفته بودو همانها را با دقت به من منتقل کرد. يعنى اگر مداحى مىکردم يا نوحهاى مىخواندم، در يک دستگاه خاص شروع مىکردم و همانجا هم به پايان مىرساندم. در واقع آن شاگردى نزد پدر باعث شده بود که گوشم به خوبى بتواند هرچيز را رعايت کند. در ايام فاطميه در يک جلسه به واسطه يکى از دوستانم به نام آقاى پهلوان نصير با آقاى ملک مدني- شهردار سابق تهران- آشنا شدم. ايشان از من پرسيدند چرا موسيقى را جدىتر دنبال نمىکنى و من هم به ايشان گفتم که بسيار علاقهمندم. قرار شد وقتى رفتم تهران خدمت ايشان بروم تا من را به يکى از اساتيد بزرگ موسيقى معرفى کند. وقتى فهميدم شخص مورد نظر استاد مشکاتيان است، بلافاصله بعد از دو هفته آمدم تهران و از طريق آقاى ملک مدنى با استاد مشکاتيان آشنا شدم. در جلسه اول يک آواز شور خواندم روى غزلى از حافظ و با چند دوبيتى در دشتى پايانش دادم. به هر حال اين آموزش شروع شد و من نزد ايشان صداسازى را فراگرفتم.
يد؟
شبانه روز کار شما باشد و اتتظار داشته باشید پس از فروش آن هزینه یکسال رنج و زحمتتان بدست آید و در این حین یک نفر بیاید و عین همان چیزی را که شما ساخته اید مجانی در بازار بذل و بخشش کند آیا 
مصاحبه زنده با شبکه صدای امریکا شرکت کرد و از آلمان با بیژن فرهودی مجری برنامه مصاحبه کرد. پس از صحبت در مورد پروژه "باغ هنر بم" وی گفت پولی که از طریق فروش دی وی دی و سرمایه گذاری شخصی آماده شده بود، 1 میلیارد تومان بود. دولت ششصد میلیون کمک کرد که این پول توسط استانداری کرمان گرفته و تحویل من نشد و صرف امور نامربوطی شد! من هم تصمیم گرفتم پروژه را تحویل خودشان دهم.
وضیحاتی داد.
یدم جوابگو نیست در دستگاه دشتی ساخته شد.
ی آقاسی، وکیل استاد از طریق تلفن، در مورد این پرونده شکایت گفت صدا و سیما توجیه نموده که چون اعتراضی نبوده است، پس ایشان پذیرفته که صدایش از صدا و سیما پخش شود! ضمنا در مورد حسین شریعتمداری، و ادعاهای واهی وی توضیح داد.
کردند، مگر می شود صدای سوپرانو در موسیقی نباشد؟ امیدوارم روزی به این نتیجه برسند صدای زنها باعث تحریک مردها نمی شود، چطور صدای مردها باعث تحریک زنها نمی شود!؟
به وضوح در حد این استاد بزرگ نیست و علاوه بر آنکه بی رمق و کند به پیش می رود ، نمی تواند جوابگوی میلیونها مراجعه کننده و عاشقان استاد شجریان باشد. قبلا در 
اروپا مجوز انتشار را از مدیر برنامه های وی دریافت کرد و گفتوگو، به چاپ رسید".
ولت،شجریان خائن نیست" .
و شکوهمند با شعری تاثیربرانگیز از زنده یاد فریدون مشیری را به مردم ایران تقدیم کرده است .این تصنیف به صورت بسیار گسترده ای از یکی دو روز پیش در بسیاری از سایتها و وبلاگها منتشر شده است و تعداد بیشماری، آنرا دانلود کرده و منتشر ساخته اند. این تصنیف بر روی شعری که با سبک "شعرنو" سروده شده است گذارده و در آواز دشتی اجرا شده است . استاد شجریان، در برخی آثار و آلبومهای خود نیز از اشعار نو برای خواندن آواز اصیل استفاده کرده است .تصنیف زبان آتش در پی بی حرمتی های اخیر متحجران، به ستاره موسیقی ایران ، با استقبال شایان توجهی از سوی علاقمندان و شیفتگان روبرو شده است . 
عودنوازان مشهور جهان به
ثبت رسید. نوازنده و پژوهشگر ایرانی ساز عود (بربت)، دراینباره گفت: به همت وزارت
فرهنگ و هنر کشور سوریه آثار عود نوازان مشهور جهان در کتابی با همین عنوان تهیه
شده که در آن چهار قطعه از ساخته های من به چاپ رسیده است . مجید ناظمپور در ادامه
افزود: این چهار قطعه عبارتند از «به پیشواز بهار»، «راز ساحل»، «فراق» و «با یاد
گذشته» که از کارهای قدیمی من محسوب میشوند؛ قرار است به زودی جلد دیگری از این
کتاب تهیه شود که در آن هم تعدادی از آثار جدید من استفاده شده است. یادآور میشود
حدود یک ماه قبل نیز ناظمپور بهعنوان یکی از داوران مسابقات بین المللی سازعود که
در کشور سوریه برگزار میشد همکاری داشت که در مراسم اختتامیه این فستیول موفق به
دریافت لوح تقدیر داوری این مسابقات شد. ناظمپور تاکنون یک اثر تکنوازی برای ساز
عود بانام «راز ساحل» منتشر کرده و همچنین کتابی با عنوان «تاریخ پنج هزار ساله ساز
عود» را تالیف کرده که در این کتاب، ایرانی بودن ساز عود را به اثبات رسانیده است؛
این کتاب نیز توسط فرهنگستان هنر در دست انتشار است.(مهر) 
و تقریباً با همهی سازهای ایرانی که در یک ارکستر معمول است، تشکیل شد. البته از برخی سازها دو تا داشتیم، مثل کمانچه و تار که دو نوازندهی تار و دو نوازندهی کمانچه بود و بعد سازهایی استاد شجریان ساختهبودند. مثل ساز صراحی که در کنسرت قبلی در تهران هم از آن استفاده شد که یک صدای آلتویی داشت و چند ماه پیش یک ساز صراحی باس درست کردند که تقریباً در محدودهی صدای ویلون سل اروپایی است، ولی با صدای پوستی و ایرانی که آن ساز اضافه شد به گروه و یک سنتور بمی درست کرده بودند که تقریباً به اندازهی یک پیانو است و این هم در حقیقت به ترکیب سازها اضافه شد. منتها چون امکان حمل این سنتور را نداشتیم، در این کنسرت اروپایی از این ساز استفاده نمیشود. ولی سازهای دیگری مثل صراحی و آلتو که کوچکترهستند، استفاده میشود و قانون هم سال گذشته در دور دوم کنسرتهایمان به تهران اضافه شد و نوازندهها را هم، از نوازندههایی که میشناختیم، انتخاب کردیم که این سازها را میزنند.
ط فعلی در ایران، حالا نه فقط در شرایط امروز، از قبل اینطور بوده، کلاً کسانی که حالا چه در مراکز دولتی، چه در مراکز خصوصی، موسیقی کار میکنند، اصلاً امکان کمتری میدهند که جوانهای مستعد، بخصوص جوانهایی که واقعاً چهرههای موسیقی آینده میشوند، امکان فعالیت پیدا کنند. قدیمیها معمولاً جای خودشان را به کسی دیگر نمیدهند یا خیلی کم امکان پشتیبانی وجود دارد. یعنی من واقعاً هم با صدا و سیما و هم با مرکز موسیقی سالهاست مذاکره میکنم که از جوانها حمایت بشود. و من به استاد گفتم، بچههای نوازندهی جوان خیلی خوبی هستند که من از چند سالی که اینجا در دانشکدهی هنر درس میدادم، میشناسم و واقعاً خیلی خوب است که بتوانیم از حضور اینها استفاده کنیم. چون اینها واقعاً دل به کار میدهند، همهشان آرزوی کار با استاد را دارند و برایشان پله 
بزرگی است. گفتم که مطمئن باشید، اینها کسانی خواهند بود که دائم در این کار حضور فعال خواهند داشت.چون برای استاد خیلی مهم بود که بچهها بتوانند برای این کار وقت بگذارند. و ایشان پیشنهاد دادند که من بچهها را جمع کنم. من بچهها را در ابتدا جمع کردم و تعداد مطلوب، ۱۱ تا ۱۲ نفر بود. بتدریج در طی این دو سالی که این گروه تشکیل شده است، ساز هم اضافه شد. الان وضعیت فعلی گروه اصلاً قابل مقایسه با یکسال پیش هم که کنسرت دادیم، نیست. بچهها از نظر اخلاقی خیلی بهم نزدیک بودند و نزدیکتر شدند. تجربهای که داشتم این بود که بچهها باید از نظر سلیقهی موسیقی، از نظر اخلاقی با هم یکدست باشند که گروه پایدار بماند. و هم اینکه بچهها تماماً نوازندههای حرفهایاند، و در زمینهی موسیقی تحصیل کردهاند و نتیجهای که در ظرف هفت تا هشت ماه تمرین ما گرفتیم، دیگر استاد شجریان راضیتر شد که با این نسل جوان کار بکند، تواناییهای جوانها را دید و اینکه چقدر در قدرت نوازندگی و احساس خوباند، یعنی کم از پیشکسوتها ندارند و چهرههای آیندهاند. و از حضور این جوانها نتیجهی خیلی مثبت گرفتیم.
در آن هم یک تصنیف خیلی زیبا از استاد شجریان است که من تنظیم کردم و یک کار هم از کار حسام السلطنه مراد، باد صبا، آن تصنیف قدیمی که آن را هم یک تنظیم جدید کردم که در همان بخشی که کار من است اجرا میشود. یکی در دستگاه همایون است با اشعار حافظ و مولوی و خود حسام السلطنهمراد. در بخش شور هم که کمی کار سنتیتر است، دو تصنیف از استاد است با یک پیشدرآمد و یک چهارمضراب بسیار زیبا که اینها را من برای گروه «شهناز» تنظیم کردهام. مجموعاً بخش اول در دستگاه شور است. بخش دوم، در دستگاه همایون. بینابین جاهایی هم که گروه نوازی میشود، ساز و آواز است. ولی به شکل خیلی تنظیمشده.
مرین نوازندگی و آموختن موسیقی است، اصلا لذت بخش نباشد . اما باید بدانید که این سرگرمی لذت بخش کودکان، یکی از مواردی است که نیمکره راست مغز آنها را پرورش میدهد . بنابرتحقیقات دانشمندان دانشگاه تورنتو، برنامه ریزی دوره های آموزش موسیقی برای کودکان منجر به افزایش ضریب هوشی و توانایی های علمی آینده آنها خواهد شد. هر چه سالهای آموزش موسیقی آنها بیشتر باشد میزان این تاثیر و افزایش هوش در آنها بیشتر خواهد بود .
دنیای موسیقی اصیل است . هرچند این خبر برای بسیاری از رسانه های غیر موسیقیایی نیز بدلایل بدیهی، مهم و در خور توجه بود . 
در وبلاگ خود موسوم به 
ان فعاليت مي کند.
با ايشان اعتماد به نفس خاصي به آدم مي دهد. يعني آواز خواندن نزد سقف آواز ايران. چه برسد به اينکه در محضرشان بخواني و ايرادها را گوشزد کنند. جذبه خاصي دارند. از سوي ديگر از نظر صدا وقتي پيش ايشان لب به آوازخواني باز مي کني ايرادت را مي فهمد. وقتي اشکال را شجريان و لطفي به آدم بگويند يعني واقعاً اشکال است و بايد رفع شود و هنرجو هم نهايت تلاشش را مي کند تا ايرادهايش رفع شود. از نظر فني و تکنيک آوازخواني هم تاثير فراواني دارد. به گفته آقاي شجريان صدا در آواز ايراني هم از سينه برمي خيزد و هم از سر. اما يکسري از خواننده ها فقط از سينه مي خوانند و برخي فقط از سر. آقاي شجريان به ما ياد داد که چگونه مي توان هم از سر خواند و هم از سينه. البته تاکيد زياد ايشان «سر» است. تکنيک هايي هم که ياد مي دهند جديد است و تغيير در آوازخواني شاگردها در اين يکي دو سال به وضوح ديده مي شود. اما نمي توان پيش بيني کرد که کسي از کلاس هاي ايشان «آوازخوان» بيرون بيايد.
وش دادن آواز من بگويد صداي آوازم شبيه خواننده يي ديگر است يا از کسي تقليد مي کنم. البته اين را هم بگويم اگر کسي تمام تکنيک هاي آوازي را فراگرفته باشد اما حس نداشته باشد، موفق نخواهد بود. آواز ايراني يعني حس. حسي مبتني بر تکنيک و انديشه. در تاريخ آواز ايران هم نمونه هايش ديده مي شود. مثل محمودي خوانساري و بنان که در تاريخ موسيقي آوازي ما جاودانه و ماندگار شده اند. به عبارت ديگر آواز ايراني منهاي حس هيچ گاه به دل نمي نشيند.
من را پخش نمي کنند. قول مي دهم اگر پخش شوند موفق خواهد بود. مثلاً کارهايي دارم که با ارکستر سمفونيک 110 نفره ضبط شده اما هيچ کس آنها را نشنيده و دارند خاک مي خورند. من سال هاي سال زحمت کشيده ام تا به اين مرحله رسيده ام. بنابراين معتقدم اين رويه سازمان صدا و سيما بالاترين خيانت در حق من خواننده است. باور دارم که اگر همين کارهاي ضبط شده ام پخش شوند به مخاطب هايم نيز اضافه خواهد شد.
اينکه قدرت اين را هم ندارم که با اين سياست مقابله کنم. نمي توانم بپرسم چرا کارهاي من را پخش نمي کنند. متاسفم که مناسبت خواني ها کار را خراب کرده است. بايد خواننده هاي مناسبت خوان و سفارشي از بقيه جدا شوند و به طور مشخص فعاليت کنند. هر خواننده يي که نبايد مناسبتي بخواند. من روزي چهار ساعت تمرين نمي کنم که مناسبتي بخوانم. برخي ها به شوخي به من مي گويند شهيد زنده مرکز موسيقي راديو و تلويزيون. اين دردي است که بسياري از خواننده هاي خوب با آن درگير هستند. اگر جناب لطفي از نخستين کار من حمايت نمي کرد آن موقع بايد چه مي کردم؟ آنقدر همه چيز را با خط مشي سياسي و... مخلوط کرده اند که هيچ چيز سرجاي خودش نيست. من که کاري با سياست ندارم. پدر و مادرم هم سياسي نبوده اند. حال گناه من اين وسط چيست که قرباني شوم.
که خواننده به دنبال شعر می دود و به زور قصد جفت و جور کردن آهنگ و شعر را دارد که نهایت به آن نمی رسد و مسابقه را می بازد! در قطعه سوم که دکلمه ای با عنوان مضراب حلقه ای است ، سه تار تا حدی به روزگار وصل خویش برمیگردد و صدایی حقیقی از آن بر می خیزد و به سادگی دستگاه شور را می توان شنید . شعر ارائه شده ، هم موسیقیایی است و هم عارفانه و به دل می نشیند و صدای کاکاوند نیز همراه خوبی است . در تصنیف چهارم نیز هیچ نشانه ای از نو آوری دیده نمی شود . تکرار یک ملودی کهنه که بیشتر در مراسمهای مذهبی مورد استفاده قرار میگیرد . شاید به همین دلیل در ارائه مشخصات این قسمت ، نامی از آهنگساز دیده نمی شود . در قطعه پنجم فلاحتی نشان میدهد در ارائه سبکهای دشتی و بیات کرد و یا به اصطلاح عامیانه تر ، نوحه سرایی وسوگنامه ، توانایی های بسزایی دارد . رگه مشخص موجود در صدای فلاحتی در اینجا نکته بارز این توانایی است .
